ＫＯＮＴＲＡＢＡＳＳ

	コントラバス？
	今オーケストラで使われている一番大きな弦楽器。ジャズや、流行のピアソラ等のタンゴ、フォークでも使われています。弦長が長く、弦も太いので、すごく低い音がでますが、実はとっても高い音もでます。（フラジオレット、ハーモニクス＝倍音を使うと。理論的には、低い音が出せる分だけ、弦楽器の中で一番音域が広いのです。）ヴァイオリンからチェロまでの弦楽器と違って、ヴィオールという昔の弦楽器の特徴をよく残しています。（肩がなで肩だったり、裏板が平らだったり）形にはいろいろなヴァリエーションがあり、イタリアの楽器はヴァイオリンに似た形がおおく、ドイツはヴィオールに似たものが多いし、こぶがついている物もある（クロッツやプレスコット）、洋なしのような形をしたものもある（ストリオーニのように）、ウィーン・ハンガリー等の楽器は糸巻きに大きなかんざしがついていたり、表板、裏板が横板と接地するところで出っ張っていないで平らなものがおおい　など　枚挙にいとまがありません。
	調弦・弦の数は？
	調弦も、他の弦楽器が５度なのに、コントラバスだけは４度で、ギターに似ています。（音程のつぼの幅が広いので、５度調弦だと、スケールをひく時すら隣りの弦に移動してもポジションチェンジが必要で演奏しにくいのです。）芸大の故江口先生は、晩年、５度調弦を弟子に進めていましたが一般的ではありません。ただ、モーツァルトやハイドンの頃は３度や５度を取り混ぜて調弦していたようで、チューニングを換えると、難曲であるモーツアルトのバスアリア（ＫＶ６１２）やシュペルガーのソナタもかなり楽に弾けるようになります。他の弦楽器は皆な弦が４本ですが、コントラバスには５弦の楽器もあります。現在使われている５弦のコントラバスは、その昔（１９世紀）ライプツィヒ・ゲヴァントハウス・オーケストラのカール・オットーという人が最初に作りました。この頃の有名な指揮者のハンス・フォン・ビューローは、自分の指揮するベートーヴェン・チクルスでこの５弦のコントラバスを用い、さらに数多くのオーケストラにこれを紹介して広まっていきました。　また、アメリカ・イギリスなどでは、Ｃアタッチメント（Ｃマシーン、Ｃエクステンション）と呼ばれる、ドイツのマックス・ポイケという人が発明した道具をつけて、４弦のまま低いＣの音まで出せるようにしている楽器を使っています。　ベルリン・フィルのシェフだった、クラウディオ・アバドは、かつてロンドン・シンフォニーのシェフになったとき、オーケストラに４弦のコントラバスしかなかったので、５弦のコントラバスを使うように指示したそうです。（音の厚みがでるのですね。）　一番低い音は、５弦のもので、ピアノの一番下の「ド＝Ｃ」の音になります。これをその下の「シ=Ｈ」の音に調弦することもあります。
	当家のコントラバス
	当家の主なコントラバスは次の通りです。　１．Ａｎｔｏｎｉｏ　Ｐｅｄｒｉｎｅｌｌｉ，Ｃｒｅｓｐａｎｏ，　１８５０　２．Ｅｎｒｉｃｏ　Ｍａｒｃｈｅｔｔｉ，　　Ｔｕｒｉｎ，　１８９５　３．？のＷｉｅｎｅｒｉｓｃｈｅ，　　　　　　　１８００年頃の作　４．Ｍａｒｉｎｏ　Ｔａｒａｎｔｉｎｏ，　Ｎａｐｏｌｉ，　１９８３　１のペドゥリネリと、２のマルケッティは、スカラ座のソロ・コントラバス奏者エツィオ・ペデルツァーニ氏から譲り受けた物です。ペドゥリネリは、きれいな表板をしていて（なんと無傷）、高い音だけでなく、ふつうヴォルフで鳴りにくいＡ線もズーンという音を出してくれます。また、やはり鳴りにくいネックの付け根辺りの「レ」から「ファ」（一番線で）辺りの音もよく鳴ってくれます。なおかつ、野蛮で粗野な音がしないので、オーケストラにも、室内楽などにも重宝な楽器です。マルケッティは、同じモダン・イタリーですが、一番線（高い音）が極めて明瞭であり、ソロにはもってこいの楽器です。いつも、ソロチューニングを施し、ソロの演奏会で用いています。色は、塗り直して黒いのですが、楽器のクォリティとしてはかなりの物で、そこいらの名前ばかりのイタリアンとはちょっと違うと思っています。日本に持ってきた際に、いつもお世話になっている、園田信博氏（ドイツのマイスター資格を持ち、日本人で、初めてクレモナの国際ヴァイオリン製作者のコンクールで１位を獲得した日本弦楽器製作者協会の副会長。泉氏のヴァイオリンの弓、尭氏のヴァイオリンも製作していただきました。）に、調整をお願いしてから現在絶好調です。ペドゥリネリも、マルケッティも、弦長は１０６.5cm程です。３．はイギリスのオークションで入手した物です。かつてウィーン・フィルの主席奏者だった、ルートヴィヒ・シュトライヒャー氏が、クリスタ・ルートヴィヒのご主人であるバリトン歌手のワルター・ベリーとレコーディングした、モーツァルトのコンサート・アリア「この美しい瞳のために」のレコードジャケットの表に写っている楽器とほぼ同じ作者のものと思われます。（形、Ｆ字孔等そっくり）レンベックあるいはガイゼンホフではないでしょうか？音は、イタリアンとは、全然質が異なりますが、典型的なウィーン風の音がします。さが国際音楽祭で、ザンクト・ペテルブルク・フィルの主席奏者アレクサンダーシーラにこの楽器を貸して音楽祭でソロを弾いて貰いました。彼にもまた、聴衆にも大変に好評でした。４．は、サンタ・チェチリアのコントラバス奏者から譲り受けた物で、５弦の楽器です。タランティーノとしては、私は２台目の楽器です（前の楽器は京響のプレイヤーに譲りました。）。まだ、新しいのですが、オーケストラでよく使われていたためか、タランティーノにありがちな、線ははっきりしているものの、キンキンとしすぎて、胴全体がよく共鳴しないといったものでなく、響いてくれますし、低い音域も十分に鳴ります。表板は板目でなく、きれいな柾目で、裏板もきれいな虎目がはいっており、ラウンドバックです。このほかに、子供用のかわいいチェロ位の大きさのバスがあります。ゲーリー・カーが幼少の頃、小さなコントラバスで練習したことを聞き、日本のメーカーがそれを再現すべくかつて試験的に作った物です。泉氏が幼稚園に行く前に、チェロ用の１／８の弓を用いてマーラーの巨人のソロを弾かせてみましたが、とても可愛かった。大きさはチェロ位でも、コントラバスの楽器としての特徴は、完全に備えています。難点は、交換する弦がないことです。今は生産されていないようで、見かけることはできません。