参考文献（その２） ８．Ｃａｒｌ　ｅｎｇｌｅ，Ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ　ｉｎｔｏ　ｔｈｅ　ｅａｒｌｙ　Ｈｉｓｔｏｒｙ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｖｉｏｌｉｎ　Ｆａｍｉｌｙ　（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｎｏｖｅｌｌｏ，Ｅｗｅｒ　ａｎｄ　Ｃｏ．，１８８３） ９．Ｆｒａｎｃｏｉｓ　ｆｅｔｉｓ，Ｎｏｔｉｃｅ　ｏｆ　Ａｎｔｈｏｎｙ　Ｓｔｒａｄｉｖａｒｉ（Ｌｏｎｄｏｎ，Ｒｏｂｅｒｔ　Ｃｏｏｋｓ　ａｎｄ　Ｃｏ．，１８６４） １０．Ｃｅｃｉｌ　Ｆｏｒｓｙｔｈ，Ｏｒｃｈｅｓｔｒａｔｉｏｎ（Ｎｅｗ　Ｙｏｒｋ；Ｔｈｅ　Ｍａｃｍｉｌｌａｎ　Ｃｏｍｐａｎｙ．１９３７） １１．Ｊ．Ｗ．Ｇｉｌｔａｙ，　Ｂｏｗ　Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ，　Ｔｈｅｉｒ　Ｆｏｒｍ　ａｎｄ　ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ　（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｗｉｌｌｉａｍ　Ｒｅｅｖｅｓ，Ｌｔｄ，．１９２３） １２．Ｇｅｏｒｇｅ　Ｈａｒｔ，Ｔｈｅ　Ｖｉｏｌｉｎ　ａｎｄ　ｉｔｓ　Ｍｕｓｉｃ　（Ｌｏｎｄｏｎ；Ｄｕｌａｕ　ａｎｄ　Ｃｏ．，１８８１） １３．Ｇｅｒａｌｄ　Ｒ．Ｈａｙｅｓ，Ｍｕｓｉｃａｌ　Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ　ａｎｄ　Ｔｈｅｉｒ　Ｍｕｓｉｃ，１５００−１７５０　Ｖｏｌ．�U（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｏｘｆｏｒｄ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｐｒｅｓｓ，１９３０） １４．Ｅｄｗａｄ　Ｈｅｒｏｎ−Ａｌｌｅｎ，　Ｖｉｏｌｉｎ　Ｍａｋｉｎｇ，Ａｓ　ｉｔ　ｗａｓ　ａｎｄ　ｉｓ（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｗａｅｄ，Ｌｏｏｋ　ａｎｄ　Ｃｏ．，Ｌｔｄ．，１８８５） １５．Ｋａｒｅｌ　Ｊａｌｏｖｅｃ，Ｉｔａｌｉａｎ　Ｖｉｏｌｉｎ　Ｍａｋｅｒｓ（Ｌｏｎｄｏｎ；Ａｎｇｌｏ−Ｉｔａｌｉａｎ　Ｐｕｂｌｉｃａｒｉｏｎｓ，Ｌｔｄ．，１９５７） １６．Ｌｅｏｐｏｌｄ　Ｍｏｚａｒｔ，Ａ　Ｔｒｅａｔｉｓｅ　ｏｎ　ｔｈｅ　Ｆｕｎｄａｍｅｎｔａｌ　Ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ　ｏｆ　Ｖｉｏｌｉｎ　Ｐｌａｙｉｎｇ　（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｏｘｆｏｒｄ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｐｒｅｓｓ，１９４８） １７．Ｊａｃｏｂ　Ｏｔｔｏ，Ａ　Ｔｒｅａｔｉｓｅ　ｏｎ　ｔｈｅ　Ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ　ａｎｄ　Ｐｒｅｓｅｒｖａｒｉｏｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｖｉｏｌｉｎ　ａｎｄ　ａｌｌ　ｏｔｈｅｒ　Ｂｏｗ−Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｗｉｌｌｉａｍ　Ｒｅｅｖｅｓ，Ｌｔｄ．，ｎ．ｄ） 参考文献（その３） １８．Ｈｏｒｔｅｎｓｅ　Ｐａｎｕｍ，　Ｔｈｅ　Ｓｔｒｉｎｇｅｄ　Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｍｉｄｄｌｅ　Ａｇｅｓ（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｗｉｌｌｉａｍ　Ｒｅｅｖｅｓ，Ｌｔｄ．，１９４１） １９．Ｊｕｌｉｕｓ　Ｒｕｅｈｌｍａｎｎ，Ｄｉｅ　Ｇｅｓｃｈｉｃｈｔｅ　ｄｅｒ　Ｂｏｇｅｎｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｅ（Ｂｒａｕｎｓｃｈｗｅｉｇ：Ｆ．Ｖｉｅｗｅｇ　ｕｎｄ　ｓｏｈｎ，１８８２） ２０．Ｃｕｒｔ　Ｓａｃｈｓ，Ｔｈｅ　Ｈｉｓｔｏｒｙ　ｏｆ　Ｍｕｓｉｃａｌ　Ｈｅｒｉｔａｇｅ（Ｎｅｗ　Ｙｏｒｋ：Ｐｒｅｎｔｉｃｅ−Ｈａｌｌ，Ｉｎｃ．，１９５０） ２１．Ｃｕｒｔ　Ｓａｃｈｓ，Ｏｕｒ　Ｍｕｓｉｃａｌ　Ｈｅｒｉｔａｇｅ（Ｎｅｗ　Ｙｏｋ：Ｐｒｅｎｔｉｃｅ−Ｈａｌｌ，Ｉｎｃ．，１９５０） ２２．Ｗｉｌｌｉａｍ　Ｓａｎｄｙｓ　ａｎｄ　Ｓｉｍｏｎ　Ａｎｄｒｅｗ　Ｆｏｒｓｔｅｒ，Ｔｈｅ　Ｈｉｓｔｏｒｙ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｖｉｏｌｉｎ（Ｌｏｎｄｏｎ：　Ｊｏｈｎ　Ｒｕｓｓｅｌｌ　Ｓｍｉｔｈ，１８９４） ２３．Ｋａｔｈｌｅｅｎ　Ｓｃｈｌｅｓｉｎｇｅｒ，　Ｔｈｅ　Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｍｏｄｅｒｎ　Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｗｉｌｌｉａｍ　Ｒｅｅｖｅｓ，Ｌｔｄ．，１９１０） ２４．Ｆｒａｎｚ　Ｓｉｍａｎｄｌ，　Ｎｅｗ　Ｍｅｔｈｏｄ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　Ｄｏｕｂｌｅ　Ｂａｓｓ（Ｎｅｗ　Ｙｏｒｋ：　Ｃａｒｌ　Ｆｉｓｃｈｅｒ，Ｉｎｃ．，１９０４） ２５．Ｆｒｅｄｅｒｉｃｈ　Ｗａｒｎｅｃｋｅ，Ａｄ　Ｉｎｆｉｎｉｔｕｍ−Ｄｅｒ　Ｋｏｎｔｒａｂａｓｓ（Ｌｅｉｐｚｉｇ：Ｃ．Ｇ．Ｒｏｄｅｒ，１９０９） ２６．Ａ．Ｃ．Ｗｈｉｔｅ．　Ｍｅｔｈｏｄ　ｆｏｒ　Ｄｏｕｂｌｅ　Ｂａｓｓ（Ｌｏｎｄｏｎ：Ｎｏｖｅｌｌｏ，Ｅｗｅｒ　ａｎｄ　Ｃｏ．，１８９０） ２７．Ｄａｖｉｄ　Ｈ．Ｓｔａｎｔｏｎ，Ｔｈｅ　Ｓｔｒｉｎｇ　Ｂａｓｓ（Ｅｖａｎｓｔｏｎ：　Ｍｅｒｌｅ　Ｊ．Ｉｓａａｃ　１９６５） ２８．Ｒ．Ｅｌｇａｒ　Ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ　ｔｏ　ｔｈｅ　Ｄ．Ｂ（Ｓｕｓｓｅｘ：Ｒ．Ｅｌｇａｒ　１９６０） ２９．Ｒ．Ｅｌｇａｒ　Ｍｏｒｅ　ａｂｏｕｔ　ｔｈｅ　Ｄ．Ｂ．（Ｓｕｓｓｅｘ：Ｒ．Ｅｌｇａｒ　１９６３） ３０．Ｒ．Ｅｌｇａｒ　Ｌｏｏｌｉｎｇ　ａｔ　ｔｈｅ　Ｄ．Ｂ．（Ｓｕｓｓｅｘ：Ｒ．Ｅｌｇａｒ　１９６７） コントラバスの音程 コントラバスは、あまりにその１音を構築する際に開く間隔・あるいはそのネックの間隔が長く広いから、各音程のツボをどのように捉えているか皆さんは疑問に思われるであろう。 コントラバス奏者はひたすら練習して左腕でその全てのポジション感覚を覚えてしまっているのであろうか？確かに感覚的にある程度身体に染み込んでいることは確かである。 　しかし、楽器の個体差が非常に大きく、また、個人所有の楽器とは別のオーケストラ所有の楽器等、自らがいつも演奏する楽器でない楽器を用いて演奏する機会が最も多いのもコントラバスであるだろうから、そうであるなら、複数の楽器の音程のツボをコントラバス奏者は覚えなければならないという困難にぶちあたる。 　さらにヴァイオリン、ヴィオラの演奏と異なりことなり、自らの指板上の運指・演奏中の譜面・指揮者のタクトがほぼ１直線上に並び、同一の視覚上でこれら３点に同時に注意を払うということはコントラバスでは不可能である。譜面と指揮者のタクトはかろうじて同時に見て感じることはできるが、これに加えで、自分の真左にある指板上、弦を押さえる左手指の位置を視覚で演奏中いちいち確認することは困難である。 　いくら耳がよくても、シフティングの感覚を身につけていなければ、始めから正しい音程で演奏することは不可能であるし・・・コントラバスの演奏とはかくも困難なものなのである。 とはいっても多くのコントラバス演奏家は本当にこのような難問をなんの手助けもなくすべてクリアし、正しい音程を構築するシフティングのテクニックを身につけているのだろうか？ 実は、 　１．上ナットからの間隔、 　２．ネックの裏側のＬ字状となっている部分からの間隔 この２つの点を手がかりとして、そこからの距離を、瞬時に左手１の指あるいは左手掌の小指側の腹の部分でとらえ、音程のツボをとらえているのだ。 　演奏する前に十分左手で弦を押さえる位置をチェックできるような曲ばかりではないので、コントラバス奏者はこの２つの手がかりを元に、シフティングの位置を視覚上で確認しなくとも演奏ができるように練習しているのだ。